Del (No Responde) al #Whiskeyinthejar

Si algo tengo que agradecer al destartalado notebook con el que suelo trabajar últimamente, dada la facilidad con el que aguanta el trajín a lo que lo someto, y por qué no decirlo, gracias a la aversión que tengo a las cuestiones tecnológicas que van más allá de lo que sirva para comunicar y conectar con contenidos y personas interesantes, es que los (No Responde) de las aplicaciones que sobre él hago funcionar me obligan (si, por narices, mientras reinicio, abro, cierro, ejecuto, actualizo,…) a pintar más, y yo diría que hasta mejor que nunca. Que no se oiga muy lejos pero… bendito cacharro!

Útiles de trabajo.

Es la conclusión a la que llego después de estar el último mes con un permanente atasco en este tipo de lides tecnológicas que serían el deleite de cualquier friki de lo techie. Aunque alguno piense lo contrario, no es mi caso. Ni se me ocurre empezar a desfragmentar discos, desinstalar cosas o montarme una fiesta de la que no sabría cómo salir. Prefiero esperar, y hacer lo que he estado haciendo: mientras el perolico se repone de sus constantes sofocones, avanzo en temas del #paintinbelindo, y no lo dejo relegado a las últimas horas del día, o ya intempesitivas de la noche.

Todo un mensaje.

La cuestión es que está pequeña obligación me está dando mucho más de lo que en un principio pensé. Sin ir más lejos, e intentando cambiar también un poco en el formato de alguna ilustración, a lo largo de estas últimas semanas he estado ilustrando, a través de un paint prácticamente a diario, con el pequeño estuche de los 6 lápices Carioca del chino, y en las circunstancias y sitios más variados, la archiconocida canción popular irlandesa ‘Whiskey in the Jar’.

Todavía me falta alguna ‘escena’ más, y seguro que haré alguna más, pero os adjunto unas cuantas desparramadas en este post, con esta galería tan chuli que he encontrado, a ver qué os parecen.

Por otra parte, adelantaros que todo esto tiene un final más que cantado: montar un pequeño vídeo sobre la canción (probablemente, sobre la que para mi es su mejor versión de todas las que se han hecho, la de Metallica, aunque el mérito de llevarla al rock se lo daremos a Phil Lynott), y hacer un pequeño vídeo clip de lo más chorra, que le he pillado vicio a eso del MovieMaker, así o en versión karaoke. Algún día haremos algo así en la Casa Club de Augusta con una versión a lo 'Hijo del Golfin'. 

Os lo enseñaré, de momento, podéis ver el resto de las ilustraciones con el hastag #whiskeyinthejar en twitter e instagram, que es dónde las he ido subiendo estos paints de Molly/Penny, el Captain Farrell, y la intrépida historia que relata.

NOTA. No es necesario comentar que el otro ‘efecto colateral’ que tiene todo este universo del (No Responde) es que mi paciencia se ha robustecido como una roca, tanto en el día a día, como en los greenes, rutinas ajenas y muchas otras cuestiones del golf dónde esto tiene un precio incalculable. Así que, en este caso al menos, recordad: no hay mal que por bien no venga.

Puesta al día.

NOTA 2. Como el tema estaba al punto de llevarme al colapso e ineficiencia más absoluta, mi amigo Marcelo, el que me pone los mejores cortados, y es uno de los frikies a los que antes hacia mención, ya me ha desfragmentado el disco, y esto va… como la seda. Prometo, no por ello, olvidar esta lección y aplicarme en lo sucesivo más, aún si cabe, a esto del Painting.

Las Smart Grids... esa cosa

Esto de ilustrar, y su consiguiente proceso creativo, tiene un componente lúdico-festivo que, a veces, hay que contar. Además, sigo pensando que lo de contar quizá lo haga mejor que lo de ilustrar. De hecho, es para lo que estudié y, aunque poco aprendí, lo sigo intentando. Así que, me pongo a ello.

El último concurso al que me he presentado ha sido uno convocado por la llamada Futured, la Plataforma Española de Redes Eléctricas, que pretendía dar un poco de difusión, a través de esta acción, a algo que probablemente te suene, pero no conozcas: las Smart Grids.

Idea y concepto de las Smart Grids.

Si tienes un poco de inquietud, y estás ávido de culturilla general, te recomiendo que le eches un vistazo a toda la documentación que adjuntaba la convocatoria, porque es realmente interesante ver cómo van a cambiar muchos aspectos en la generación, distribución y consumo de la energía eléctrica en un futuro inmediato. O, simplemente, busques información en Internet, que de ello hay en abundancia.

Aunque el concurso era muy abierto, demasiado quizá, y daba muchas opciones para poder presentar distintos formatos, ideas y composiciones, el reto era presentar en una única ilustración la idea de lo que son y supondrán las Smart Grids: condensar en una única imagen este concepto y que fuese capaz de reflejar todo lo que he leído, y visto, respecto a este nueva manera de generar y gestionar la energía eléctrica, inteligente.

Aplicación del logo.

Y me salió lo que habéis visto.

A estas alturas de la película, sigo dándole vueltas a la cosa: o sea, de lo horizontal, secuencial y lineal vía postes de alta tensión súper tochos y peligrosos, pasamos a pequeños núcleos autónomos y mejor gestionados que auto distribuyen de manera inteligente la electricidad que generan?

Esa es la idea con la que me quedé, y que fue lo que intenté reflejar, en la medida de lo posible, siendo fiel a mi estilo pictórico. Como suele pasar en este tipo de reflexiones, mucho es el material que se queda por el camino, como toda la serie de animaciones de aparatos y agentes del circo eléctrico.

El 'Malo' de la película.

Hubiese sido una buena línea de trabajo para humanizar y dar vida a un tema que, parece, va a ser importante en nuestro día a día y economía doméstica, pero, en este caso, son los restos de lo importante, como dijo Pazos en Airbag, el concepto. Y como ese momento mágico y estelar del cine español resulta bastante más ingenioso que todo lo que acabo de publicar, os dejo el vídeo para que lo disfrutéis.

NOTA. Como suele ser habitual, y casi un mes después, sigo sin saber demasiado bien qué ha sido de la obra, aunque tal y como os he comentado en anteriores entradas, lo de la gestión de los concursos, y su comunicación, por parte de las instituciones y empresas es un tema hilarante... en este caso, viene que ni al pelo: que les parta un rayo ;o)

Convivir con el fracaso

Una breve entrada, y un par de reflexiones, para reflejar mis dos últimos fracasos en sendos concursos a los que me presenté. Fracasar, o no conseguir el objetivo inicialmente planteado, y más en esto del painting, no es malo. No pasa nada, es lo habitual, tanto en convocatorias, como en encargos o con las muchas cosas que ilustras a diario. Y también en la vida: con la familia, con la empresa, con los amigos,... de todo se aprende para intentar ser mejor, no sin maldecir unas cuantas veces antes, claro.

Creo que el fracaso ayuda a ser mejor, y a ser más sincero con uno mismo, y también obliga a esforzarse más para el próximo intento. Mientras haya ganas, constancia, alegría, frescura, tenacidad y algo que expresar, que nadie se preocupe: a mi, mis obras, me siguen pareciendo las mejores del mundo. Lo doy todo cuando las hago, y las bendigo antes de acabarlas, por el simple hecho de haberlas podido hacer, y verlas con mi firma. A partir de ahí, ya no son mías: son de todos.

Después de esta pequeña perorata que firmaría cualquier filosofillo o emprenderdor de medio pelo, entro en el 'txungur' de la entrada que quería escribir. Tenéis que entenderlo: es la primavera, que ya se sabe, la sangre altera ;o)

Baile.

El primer painting que no ha pasado ronda ha sido el que presenté para el Cartel de San Fermín de este año, titulado 'Baile'. He ido presentando obra a lo largo de sucesivos años, por eso de que como pamplonés de pro me moriría de ilusión por ver algo mío ilustrando la Fiesta, pero la verdad es que, con el paso de los años y el tradicional despiste que lleva el jurado (institucional o popular) con este concurso, ha sido una década haciendo la goma en esta convocatoria, como los buenos ciclistas. Creo que no soy el único, por cuanto que la participación e interés ha ido cayendo conforme han pasado los años. Considero, como muchos, que no se le da valor al concurso, y nunca nadie ha sabido muy bien, ni que se vendía, ni que se quería. Mi obra tiene algo de azul, con lo cual, fulminada, jajaj!

Siempre he sido muy crítico con la poca promoción que se hace de los San Fermines, y el enfoque y recursos que los pamploneses le damos a lo que, sin duda, es nuestro recurso turístico y referencia mundial e inimitable... sin igual. Con eso de que son las fiestas de nuestro pueblo, y parece que todos los caminos conducen el 6 de julio a Pamplona, se sigue sin exprimir lo que debería ser una puesta en el mapa mundial sin parangón, pero no sólo para una semana: para toda una vida. Que se lo pregunten a Hemingway. Pero la elección del cartel que anuncia las fiestas no podía estar exenta de este despiste colectivo. Fiestas universales que se gestionan con mentalidad local. Un horror, vaya.

Votaciones sólo para pamploneses/as.

Los 8 carteles elegidos los podéis ver en este enlace y valorar vosotros mismos por dónde han ido los tiros en esta edición de 2013. Habrá que ver qué imagen, concepto, idea y obra refleja las fiestas en honor a nuestro santo patrón este año. Congrats al vencedor desde ya.

La segunda convocatoria para la cual mi obra tampoco ha sido seleccionada entre las finalistas es la que hice para el 10º Aniversario del Civican en Pamplona, y que debe ilustrar durante todo el año, y de manera notoria, este emblemático edificio cultural en mi ciudad. Me hacía ilusión, por cuanto que es un sitio que visito con frecuencia, y al que le tengo cierto cariño. Además, las proporciones de la lona y la visibilidad que tiene el asunto, son apetecibles para cualquiera que ilustre, pinte o decore.

Obra para el Civican.

Las 15 obras seleccionadas están en el hall de Civican con la posibilidad de ser votadas por los visitantes, os recomiendo que paséis, hay alguna cosa muy chula, con mucho estilo.

Como el buen manual del fracasado indica, en ambos casos, tanto Ayuntamiento como Civican, han gestionado bastante mal la información, especialmente, para con los que no han sido seleccionados, algo por otra parte habitual: por mucho que tengan todos tus datos, registros, correos, FB, Twitter... ni avisan de que se ha fallado algo, si estás en algún tipo de lista, exposición o convocatoria posterior, o simplemente, para decirte que eres un manta, que no te has comido un colín, y dar las gracias por participar. Deberían ser más delicados, y respetuosos. No cuesta mucho. Yo, desde aquí, se las doy expresamente por montar los concursos, aunque en la mayoría de los casos, los paguemos todos con nuestros impuestos.

Otra reflexión a cuenta de esto de ganar concursos y dinero con los paintings, tener éxito o no, según se mire y lo que se busque, me vino hace un par de semanas, ya que tuve la enorme fortuna de poder visitar en Amsterdam la Casa Museo de Rembrandt. Además de todo lo que allí vi, sentí y disfruté (así como del workshop de grabado que hicimos), está pequeña leyenda me dejó bien claro de qué iba todo esto de darle al pincel, la pluma o, ahora, el ordenador. Una puta ruina, así de claro. Aunque gracias a ésta, y al escrupuloso perito que hizo el deshaucio, hemos podido disfrutar, siglos después, de todo lo que en aquella casa pasaba.

Reseña en la Remdrandt House.

Aunque, la verdad, no sé cómo eran las cosas en en siglo de Oro holandés, pero aquí, en estos tiempos que corren, es fácil encontrarse con que las cosas no salen. En muchos aspectos de la vida, además. Las mieles del éxito, si es eso lo que buscas, no están hechas para todos. Más bien, al contrario: sólo para una minoría de elegidos, los triunfadores. Y lo más normal no es encontrarse entre ellos. Si sois capaces de salvar el tufillo empresarial y económico del speach de Carles Torrecilla, esta charla está bien respecto a todo esto del fracaso, el emprendimiento y hacer lo que te pide el cuerpo. Os la recomiendo.

Así que... a por otra convocatoria. Suerte.

Con Cris Arnedo en México

De sobra es conocido que tengo el culo más inquieto que una guindilla y más ganas de movimiento que los baules de la Piquer, así que no hacía falta más que una buena excusa para arramplar las maletas y darse el pire a buscar algún destino que conocer. Eso si, o bien golfístico o bien artístico. Al final, habrá de todo.

En este caso, y por eso está publicado aquí, he cruzado el charco para presenciar, apoyar, y echar una mano en las cosas de la comunicación, a mi querida amiga y colega Cristina Arnedo, ante la exposición individual más importante de las que hasta ahora ha realizado esta artista mexicana, y que inaugura en el Museo de Arte Moderno de Toluca (México) este viernes 1 de marzo bajo el título ‘Encuentros: Trama y Urdimbre’.

Aquí podéis ver el catálogo de la Exposición:
 

El pasado lunes, entre los -4°C que hacia en Pamplona, ví la luz, hice la maleta y tras un fatigoso transitar de 18 horas por aeropuertos, llegué al DF el martes recibido con un invierno luminoso y a 25°C que se gastan por aquí. Como para haberlo dudado. Me encanta ver vivir de otra manera, y ésta era una buena oportunidad, y por una buenísima causa.

Además, hay otros proyectos relacionados con los paintins, el golf y las redes sociales que explorar fuera de nuestra atormentada y cada día más triste tierra. En el fondo, el argumentario también es otro, y bien simple: siempre hay cosas que hacer por ahí cuando el campo de actuación es el mundo ;o)

Detalle de obra.

No voy a ser yo quién descubra a Cristina Arnedo, su pintura, su obra, y la dimensión de su permanente vocación artística. Para eso ya están los expertas como Ingrid Suckaer, Berta Tacercena o Lialiane Hoth, mucho más hábiles que el que suscribe en el manejo de la crítica, como se puede comprobar en su blog, catálogo y web donde se han publicado sus excelentes textos sobre la expo de Muarmo. También vía @ArteArnedo en Twitter, y en su muro de FB.

El MUARMO.

Independientemente a lo que diga el personal, esta exposición es el merecido premio a un largo camino, muchas veces trufado de penurias e incomprensión, de lucha, fe y sacrificio personal por el arte, por su arte, que sin duda, Cris, va a verse recompensado con una exposición fantástica, en la que todos estaremos para ayudarte, apoyarte y juntar nuestras fuerzas, energía e ilusión tantas veces no recompensada, con la sonrisa y buenas vibras que se merece la ocasión.

 

Os puedo garantizar que yo estoy asombrado ante la magnitud y repercusión de lo que he visto en tan sólo día y medio que llevo por el DF, y las buenas perspectivas, visibilidad y eco que va a tener la Expo de MUARMO en los círculos artísticos y sociales de por aquí. Además, lo de esta ciudad es como para verlo, y contarlo. Pero eso será más adelante.

Ahora, enhorabuena Cris, te lo mereces.

Con Néstor Basterretxea

Me ha costado un más de un mes escribir el primer post aquí desde que empezó el año... qué desastre!! Espero que no vuelva a pasar. Qué vagancia, qué desgana, qué despiste, aunque sólo sea un dibujillo al día, Santo Cielo... ay! Menos mal que los que me seguís por las redes sociales comprobáis 'al toque' que sigo dándole al #paintinbelindo: es una cuestión de salud mental ;o)

Nëstor, con un #paintindonosti.

Pero bueno, ya que nos ponemos otra vez las pilas en este blog, espero que sea con fundamento. La semana pasada estuve de visita en casa del Néstor Basterretxea y, además de afortunado, podría escribir un libro y no para hasta que se volviera a reeditar sobre las muchas anécdotas e intensas horas que te sobrevienen cada vez que piso ese caserón de Fuenterrabía de más de 300 años, al lado del green del hoyo 11 de Jaizkibel y dónde vive el que, además de un buen amigo, considero uno de los artistas más universales, coherentes y serenos que ha dado esta tierra y con el que he tenido la fortuna de pasar varias tardes de conversaciones y divagaciones varias. En todas ellas, a lo largo de esta última década y en muy distintas circunstancias, me ha pasado lo mismo: he vuelto pleno, lleno de energía y 'touch' artístico. A ver cuánto me dura (esta aportación la hace mi subconsciente, claramente).

Green del 11 de Jaizkibel.

Durante esta última visita, en un día de esos lluviosos como sólo se ven en Donosti (y mira que en Pamplona llevamos un invernito bueno de aguas y borrascas) no fue menos. A punto de cumplir los 89 años, a Néstor no tiene la vigorosidad física que siempre ha tenido, pero la suple con el aplomo de quién se siente anfitrión, con mayor profundidad si cabe en sus palabras y con un humor recio y socarrón... esto último creo que le viene de su condición de bermeotarra.

Conversación y tranquilidad en Fuenterrabia.

Además de los intercambios de obra tradicionales que se hacen en estos momentos de exaltación artística, a mi lo que realmente me gusta de Néstor es él. Su obra, también, claro... pero me gusta escuchar a un hombre que sigue obsesionado con el arte, con las búsqueda de sus verdades artísticas, fantasmas de líneas, formas, volúmenes y espíritus que ha perseguido durante toda una vida. Oírle hablar de los clásicos, de como ha pasado horas y horas con lupas viendo el detalle de las pinturas de Vermeer y los holandeses, o de cómo arrancaba con Oteiza para París para empaparse de lo que allí pasaba... y tantas otras 'batallitas' más. Magnos, gloriosos momentos, por los que se puede dejar todo aquello que ese día tenías pensado hacer, tal y como me sucedió a mi.

Taller pequeño, el de los trastos menudos.

Han sido mil y una las formas que ha encontrado para hacerlo, pero sigue vivos, latentes, más intensos si cabe, todos aquellos interrogantes que un día, junto a Oteiza y Chillida fundamentalmente, les llevó a toda esa cuadrilla de auténticos artistas, culos inquietos y movidos por unas fuerzas irrefrenables, a explorar mundos 'lejanos' y a plasmarlos en obra que tendrá que pasar mucho tiempo para que algo relacionado por estos lares con lo artístico adquiera la dimensión que han conseguido con ellos. Todavía no hay luz, ni ha pasado el tiempo necesario, para que podamos darnos realmente cuenta del legado artístico y cultural que esta generación nos está dejando. Como para que luego alguien se atreva a llamarse artista.

Lo mío con este bermeotarra limpio, puro y honesto es más bien una cuestión de cariño, devoción, casualidades y de, cuando me dejan, ir a pasar una día a su casa para que me enseñe cosas, y se me caiga la baba mientras le oigo hablar de arte y aventurillas de su vida, experiencia, pruebas, áreas, campos, materias y de todo lo que ha probado para matar algo en lo que él sabe tiene la batalla perdida: 'el arte es una obsesión', dice Néstor, y como tal, le acompañará hasta que el final de sus días.

Néstor, contemplando su obra.

Para que os hagáis idea, me dio una obra, que guardaré como paño en oro como las otras que tengo, de uno de sus experimientos seriados: 'cuando de noche se me descacharra la televisión, le hago fotos a lo que va saliendo, y luego monto composiciones de píxeles como si fueran un juego de vidrieras, con distintos juegos y disposiciones... me parece algo bastante más interesante que darle un trastazo a la tele para que se ponga bien. Hay que cambiar ese viejo trasto', comenta Néstor con mirada picara, mientras la contempla la cartulina antes de dármela. Simplemente genial.

Vidriera pixelada.

La ilusión con la que Néstor cuenta cómo va a ser su próxima exposición emociona. El próximo 25 de febrero se abre, en el Museo Bellas Artes de Bilbao, la mayor restrospectiva realizada jamás sobre él, con casi 200 obras, en un excelente trabajo comisariado por Peio Aguirre. Esa obsesión creativa tiene ahora una buena parada para mirar atrás de todo lo recorrido. Es mucho, y desde luego, bueno, muy bueno.

Firma, de arquitecto.

Tenéis mucho mérito por haber llegado hasta aquí, y haberos tragado toda la charlatanería barata de un aficionadillo al arte emocionado como yo. Así que dejadme que os dé un consejo y algo con más fundamento de la obra y trayectoria artística de Néstor en la fantástica presentación que de él se hace en la web del Museo de Bellas Artes con motivo de la exposición... y por supuesto, id a verla.

Un último apunte: me gustaría dedicar esta entrada a La Ventana de Venus, un interesante blog de Arte y Cultura, y que, aunque quizá no lo sepa, ha hecho posible esta entrada. U're welcome! ;)

Exposición de Murias

La semana pasada me acerqué a la Galería Canvas para ver la docena (perdón, casi treintena) de obras de Isidro López Murias que allí se exponen desde el pasado 9 de noviembre (y hasta el 12 de diciembre) y, la verdad, he quedado gratamente sorprendido… de dos cosas: de la fuerza de la obra de Murias y del atrevimiento de esta galería pamplonesa, dispuesta a exhibir en su pequeño pero coqueto espacio algo más que bodegones, o los típicos paisajes roncaleses y vistas bardeneras, tan al uso en nuestra ciudad.

Tarjeta anunciadora.

La obra de Murias no se la voy a descubrir a nadie a estas alturas, tratándose de un pintor de primera fila en el panorama nacional actual. La pequeña selección expuesta en Canvas tiene la fuerza y pegada propias de este pintor castellano tan arraigado a Navarra durante los últimos años. Aquí tenéis un enlace a su blog, y a una biografía bastante completa que se publicó en el Norte de Castilla hace unos años, centrada en su Cubismo Figurativo.

La otra satisfacción se la lleva esta joven galería pamplonesa (noviembre de 2011), que apuesta por mostrar un arte un poco menos tradicional de lo que viene siendo habitual en Pamplona. Tanto la selección de artistas que maneja como las exposiciones hechas hasta ahora, hacen de Canvas una de las principales referencias si hay que hablar de arte por aquí.

El que más me gustó.

Podéis ir al blog de Miuras aquí, y a la web de Canvas, donde encontraréis ampliada la información y horarios de la exposición.

Escuchando a Miquel Barceló

Que a los de pueblo nos solemos quedar boquiabiertos cuando algo nos sorprende, no es nuevo… pero cuando el que te deja con la boca para que entren moscas es más de pueblo que tú, pues entonces, aplaude, y bien fuerte, además. Con esa sensación salí de la charla que vino a dar Miquel Barceló a Pamplona y que, como no podía ser de otra manera, llenó el Museo de Navarra y superó las expectativas que del acto había hecho la Cátedra Jorge Oteiza de la UNAV.

Majo chaval el mallorquín.

Después de las presentaciones y la proyección del documental autobiográfico Cuaderno de Barro (en un sitio más que inadecuado para ello, por cierto), Calvo Serraller dio paso a un Miquel Barceló al que le costó seguir la lectura de la charla que había preparado y que fue dando saltos de aquí para allá sobre su obra y, especialmente, relación con la cerámica y la arcilla, hasta que se soltó mucho más en la parte final de la charla, con el coloquio con el público.

Programa del acto.

De las casi dos horas y media que duró el acto, y de lo que se habló, hace perfecta referencia Ion Stegmeier en su crónica en Diario de Navarra… yo sólo haré referencia al que me encantó el talante, forma de ser, tono, visión y discurso de Barceló, su tranquilidad y pachorra, el sentido de sus palabras, y la enorme cultura creativa y artística que se esconde detrás de este despistadillo de Felanix que, como él mismo dijo, no ha parado nunca de ir hacia adelante, sin pensar demasiado las cosas. Es lo que hay.

Gracias por la charla, y por supuesto, obra, Miquel.

Nuevos tiempos

Poco más que decir, y mucho más que hacer. Llegan nuevos tiempos, nuevos bríos, en los que este blog, el paintinbelindo, y el universo pictórico de Mike van a cobrar otros aires.

De momento, cambio de cabecera, actualización de textos y alguna cosilla más, pero este renovado empuje no será sólo desde aquí... hay nuevas cosas en marcha que se van a ir publicando a lo largo de los próximos días, así que si te interesa, y estás atento, las irás viendo.

Ganas de volver a darle caña a este blog, potenciar el paintinbelindo y todo lo que ello significa. Bien!

De la niebla... a la luz

Foto de Familia.

La semana pasada tuve la grandísima fortuna de exponer una obra en una muestra colectiva, con motivo de la exposición montada en la Sala de Carlos III de la CAN (primera planta, de 19 a 21 horas, de lunes a viernes) por el próximo estreno de la película 'El Ángel entre la Niebla' de Karlos Alastruey. El cómo y porqué llegué allí, y la obra que presenté, ya lo habéis leído en el post anterior.

Medios y visitantes.

 

En este simplemente quería subiros un enlace de las fotos que hice del evento, lo bien que me lo pasé estando con gente conocida, y con todos los que han hecho posible que la producción de la peli vaya hacia adelante, como Ander Janín, a quién vuelvo a dar las gracias desde aquí, y porque me sorprendió el gran nivel de obras y artístas que vi entre lo expuesto. Hay de todo: cosas de gente con mucho nombre, y otras no tan llamativas, pero igualmente bonitas.

 

Os recomiendo que os deís una vuelta si os pilla cerca, y a esas horas.

El Ángel entre la Niebla... en exposición

Ángel entre la niebla.

Hace unos días, y gracias a la inestimable pista sobre la que me puso Mila @Similarte, recibí una invitación más que interesante para participar en una exposición tan original como... interesante también: dentro de un par de semanas se inaugura el largometraje El Ángel entre la Niebla de Karlos Alastruey y se va a realizar una expo con varios artistas a los que nos han pedido una obra 'ex profeso'.

Como lo de pintar me cuesta poco, y el que me lo pedía (Ander Janín, actor y enrredólogo, viejo conocido de nuestros tiempos en el Atxiki), se lo merece, pues hice lo que veis: sobre unos lienzos de bajo coste que nunca más utilizaré, intenté reflejar con conté, rotuladores, mis manos y bien de fijador, la entrelazada trama del guión (sobre esto de pintar con las manos, os recomiendo el último post del blog de la pintora Cristina Arnedo y las reflexiones de Botero al respecto).

 

Tengo que decir que hice dos obras, y en un mini encuesta rápida en Twitter, @PatxiBi me dijo que el de la izquierda era más sólido (concepto pictórico de primer orden, para mi), así que le agradecí haber resuelto mis dudas existenciales y, como no, le doné el Ángel entre la Niebla 2 por tamaña aportación. Gracias de nuevo desde aquí.

Conversaciones en Twitter.

El elenco de artistas a los que se ha pedido obra es de relumbrón (la gente, me dijo Ander, responde cuando se lo pides): Fernando Redón, Pedro Salaberri, Miguel Leache, César Oroz, Mikel Janín, Carlos Janín, Belatz, Miguel Pueyo, Milagros Gª Louzao, Carlos Cánovas, Alicia Otaegui, Fermín Alvira, Carmen Salgado o Héctor Urra. En formato A3 unificado, y durante dos semanas, en la primera planta de la CAN de Carlos III y a partir del 4 de mayo, y hasta el estreno de la peli el viernes 18 de mayo, podréis ir a ver las obras y qué ha entendido cada artista a la hora de reflejar el universo del 'Ángel entre la Niebla' por toda esta buena gente.

 

Si os soy sincero, yo no me he enterado del 'flim' mucho viendo el clip promocional y al igual que muchos otros, estos cineastas, en lo del comunicar, venderse y escuchar al público, andan bastante bastante justicos (y así lo pagan luego 'malvendiéndose' con las distribuidoras e industria cinematográfica... menudo circo para ser mudo, casi ná!), pero podéis ver el trailer, y aquí, un entorno informativo del asunto (peli + evento + promo) o en el Facebook.

Cartel anunciador.

Espero que la peli sea mejor que la bola (difusión, promoción, visibilidad, notoriedad,...) que se han dado al respecto, que está siendo paupérrima, al menos, para el gran público, todo sea dicho de paso. La gente debería entender que nadie va a hacer lo que tienes que hacer por ti mismo como parte del trabajo, que en este caso es... darse bola. Sigue siendo una asignatura pendiente para muchos, mucha niebla por aquí, vamos. O no, quizá es una situación surrealista, como define la Wikipedia a la peli, y yo no me estoy enterando de nada en todo esto del cine moderno y actual. Aunque, bueno, oyéndoles a ellos, el apoyo que han tenido no ha sido mucho.

 

En todo caso, si queréis leer otra reseña sobre la expo podéis ver en el blog de Mila García (@similarte) sus reflexiones sobre el asunto y la obra que presenta.

 

Os veo el viernes en la CAN... si me dejan entrar después de escribir todo esto ;o)

NOTA. Espero que @PaxtiBi haya entendido que le llevaré, el viernes, su obra a la inauguración... el que quiere peces, mojar la barba, amigo ;o)

Jornada de Diseño y Creatividad en Civican

El viernes 20 de abril, es decir mañana, hay un pupurrí de cosas bien interesantes en Civican para todos aquellos interesados en estos asuntos del paintin y diseño pamplonés: se celebrán las primeras jornadas de Diseño y Creatividad en Civican, organizadas por la Asociación Navarra de Empresas de Comunicación y Diseño.

 

Tenéis el enlace al programa aquí, y aunque al evento no se le ha dado mucho bombo, ni platillo (no sé por qué, pero es un clásico que las agencias de comunicación comuniquen peor que nadie sus cosas, al menos, cuando se juntan o lejos del azote del cliente: una web paupérrima, una visión canija del mercado y poca, muy poca presencia, interacción y conversación en Redes Sociales), los talleres, charlas y material que se pondrá en común y se visionará seguro que merece la pena... porque, por aquí, trabajar, se trabaja bien. Otra cosas es cómo nos vendemos, y a mi modo de ver, es de culo ;o)

 

La charla que dará, a última hora, Nuria Chinchilla sobre Gestión de Tiempo Personal y Profesional, y que cerrará el día, también tiene bastante buena pinta.

 

Además, en Civican aprovechan para fallar sobre el 2º Concurso del Cartel que recientemente se convocó. A lo largo de todo el mes han estado las obras finalistas expuestas, y a mediodía se conocerá la obra que lucirá en la fachada del edificio durante el resto del año. Yo participé con esta obra que véis, que no fue seleccionada.

Después de ver lo que se presentó, y el nivel que había entre las obras finalistas, sólo pude decir: 'no me extraña'. Es una iniciativa que tiene un premio muy suculento en lo monetario, tal y como están las cosas y, sobre todo, una visibilidad máxima, que creo es su mayor atractivo. Desde ya, congrats al vencedor y también a Civican!

Con Chagall y las guías

El pasado puente de Semana Santa me dí un garbeo por Madrid de esos que de vez en cuando hay que darse: para ver Museos. Como la cosa iba un poco de improviso, y según la oportunidad de colas, disponibilildades y todas esas mundanales circunstancias, determinaron que fuera a ver la exposición sobre Chagall que hay en el Museo Thyssen, y que os recomiendo... está hasta el 20 de mayo. En este enlace tenéis toda la información.

En cosa de dos horas la tienes ventilada, y eso que Chagall, con su casi cien años de vida tuvo una vida muy larga e intensa (nacer en época de Lenín, y acabar recibiendo premios con Tàpies) y una obra extensísima (se muestran del orden de 150 obras de las casi 400 las que realizó), y que en el Thyssen se condensa y organiza de una manera excelente. El universo pictórico del ruso es tan basto como para no acabar nunca.

El otro detalle que me viene al cuento es el uso de las guías multimedia a la hora de visitar un Museo, tal y como volví a hacer en Thyssen (con un servicio entre las exposiciones y la permanente que amables y supereficientes). Creo que esos aparatitos son fundamentales para sacarle el máximo rendimiento a tú visita, pero también es cierto que a veces los locutores se dispersan en unas conversaciones, detalles, opiniones y referencias sobre las obras y su contexto que hacen que puedas salir de ahí hablándole distinto al que tienes al lado... no se si me explico: 'creo que sería más conveniente cruzar por el paso de cebra que circunscribe la acera de esta gran avenida en el inmerso océano de asfalto que es la gran ciudad', en lugar de decir, 'cruzamos por ahí la calle'.

Bromas al margen, y porque creo que en los 'aparatitos' que mejoran nuestro día a día y nuestras experiencias como usuarios, os dejo con el enlace que esta misma mañana Soledad @Mediomusea y @Gvam compartían en Twitter sobre una Encuesta sobre Museos y Guias Multimedia.

¿Qué necesitan los visitantes de museos?

View more documents from Gvam

Eso si, la guía que nunca encontraréis por ahí, y que yo tuve el privilegio de tener es a María @valverdermiguez, exploradora de la imagen, la comunicación y el arte como ninguna... eso me quedó más que claro, thks love! 

Fascinante: Google Art Proyect

Gracias a un tuit de Juan Carlos 'Poto' Etxeberría he llegado a Google Art Proyect y... dios santo! todavía estoy resoplando. Aunque la plataforma de Google fue presentada a principios de año, y tuvo un buen eco por la magnitud y alcance del proyecto, recientemente ha vuelto a ser noticia por incluir más obra y museos en lo que es una experiencia realmente increíble si te gusta esto del arte.

Os recomiendo que vayáis y ojeéis el pintor, obra o museo que ofrece Google Art Proyect, y toda la maquinaria tecnológica de otras aplicaciones llevadas al visionado de cuadros y museos. Si no tienes mucho que hacer esta Semana Santa, quizá sea una buena alternativa.

Enlaces de interés

Google Art Proyect

Info en TVE a la Carta

Paintin con Instagram

Por dar continuidad al tema de los Carioca que os comentaba en el anterior post, os 'echo' una cuantas muestras más que tienen una peculiaridad: este finde también he estado enredando con la archiconocida App de Instagram para trastear con el ifón y sus filtros, y la verdad, hay resultados, cuanto menos llamativos.

De entre las cosas que más me han llamado la atención de Instagram es que hay que hacer fotos específicas para la aplicación... quiero decir: las fotos deben hacerse de una manera concreta (de detalle, mayoritariamente) para aplicarles alguno de los filtros que potencian contrastes, quitan colores, envejecen, o resaltan brillos y efectos. Y desde ya veo que hay filtros que difícilmente utilizaré nunca.

Respecto a la aplicación de Instagram a fotos de los paintins, pues el resultado puede ser de lo más variopinto, aunque normalmente funcionan los que resaltan los colores, y los potencian casi hasta el infitino... aunque, alguno, también lo fulmine.

La otra gran vertiente de Instragram es la red social en si misma, donde hay un buen número de aficionados a la fotografía con la que compartes tú lado más creativo con el ifón y empiezas a darle al 'me gusta' con cierto frenesí, como todo al principio.

Asi que, imagino, seguiré trasteando un poco más estos días de asueto y pachorra laboral en los que se mete este país en... crisis?!?! y, si hay alguna cosa que merezca más la pena, os la comento. De momento, voy a escribir algo 'cruzado' en el blog de golf respecto a este mismo tema y las fotos de golf, así que... pasaros por allí.

Paintin con Cariocas

De un tiempo a esta parte me acompaña un juego de rotuladores de colores Carioca que voy puliendo con tanta alegría como la que le doy al chino que me los vende a 1 €. Los rotus, pero los de alcohol negros para perfilar, son herramienta imprescindible en mi kit de pintura, pero nunca he sido muy aficionado al rotulador para llenar grandes masas de colores. Ni paciencia, ni presupuesto tuve para ello.

Sin embargo, desde que hago negocios con ese chino y llevo los Cariocas en mi pequeño estuche de paintin de viaje, estoy empezando a comprender, y ejercitar con gusto, la peculiar técnica de coloreado con rotulador... si, esa heredera del mejor Roy Lichtenstein que con el simple rayado y matizado de las rayas dan forma a los cuadros, viñetas y composiciones más espectaculares.

 

Siempre he sido admirador de ese estilo de pintar, y nunca supe ni entendí cómo tenía que hacerlo. Ahora he llegado a ello por casualidad, y además de relajarme un montón, estoy empezando a hacer algunas cosas, como las que aquí os muestro.

 

Y casualidades de la vida: mi queridísimo amigo Iván, al que yo siempre consideré maestro de este style y no hago más que darle la pelmada para que me envíe los cuadros que siempre veo cuando voy a su casa, me ha mandado unas muestras de su arte, junto a un #paintinbelindo familiar (y desactualizado!) que cuelga... en algún lugar de Benicassim.

 

Os los enseño y moltes gracies, my bro ;o)